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Biographie Constantin HAGONDOKOFF

Né à Paris le 26 août 1934


"LE SONNEUR" Encre de chine aquarellée  21 X 21 cm


PARIS 1957     Diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs
Elève de J.DESPIERRES, Membre de l’Institut et de Marcel GROMAIRE
Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris - section Architecture

A 21 ans, reçoit commande de l’Etat, de cartons de tapisseries tissées à Aubusson pour le compte du Mobilier National

Collaborateur d’André ARBUS, Membre de l’Institut, pour la décoration du paquebot « France »

Premier Lauréat du Prix Victor CHOCQUET
1963     Médaille du Prix Othon FRIESZ
1960 & 1967 Finaliste du Prix PACQUEMONT
Musée d’Art Moderne de Paris

"CHASSEUR AU GILET ROUGE" Encre de chine aquarellée


De 1966 à 1970 Architecte-Décorateur à l’ORTF et sur le film de Roberto ROSSELLINI : « La prise du pouvoir par Louis XIV »

Nombreuses expositions : PARIS, France, LIBAN, HONG-KONG, Canada, NEW-YORK

1984 Créateur de la Médaille du cinquantenaire de la G.M.F. frappée à la MONNAIE DE PARIS

1986 Secrétaire Général de la « Nouvelle école de Montparnasse », fondée dans un esprit de filiation à l’Ecole de Paris, avec Adrien BEDOSSA, Conseiller de Paris
Membre du premier Comité National de la Mission du Bicentenaire de la Révolution Française et des Droits de l’homme de 1989

1988 Rétrospective de son « Œuvre Gravé Symbolique » à l’Opéra de la ville de Rennes dans le cadre de la création de la « Flûte enchantée » et sous la Pyramide du Louvre 1993

1997  Galerie ECLIPSE  Paris 8e « Des chevaux & des hommes »
1997  Galerie 23 Barbizon  « L’Art et le cheval »
1998  LA COUPOLE  Exposition C.HAGONDOKOFF
1999 Galerie VIA VARENNE Paris 7e  « Venise réinventée »
2000 LA COUPOLE Rétrospective 40 ans de Peinture 


GEORGES SAND Encre de chine aquarellée



Biographie - Michel Jouenne

Michel JOUENNE 
est né le 25 janvier 1933 à Boulogne-sur-seine, d’un père ingénieur et d’une mère décoratrice à la manufacture de Sèvres.


L'ENVOL DES OISEAUX" huile sur toile  ~116 x 89 cm

1947 Etudes au Lycée Claude-Bernard, début de ses premières gouaches.

1949 Première manifestation artistique au Salon de VERSAILLES où il expose trois aquarelles, dont une sera primée.

1955 Il passe le concours du professorat de dessin de la ville de Paris

1956 Premières huiles, l’Ile-de-France l’inspire

1957 Il se marie en septembre avec Simone dont il aura trois fils : Christian – François –
Bernard.
Il fait de nombreuses compositions avec gibiers et volailles.

1958 Il part pour le service militaire qui durera deux ans. En Kabylie, il peint de nombreuses
pochades pendant la sieste.

1965 Départ pour l’Espagne où il retrouve les tons chauds découverts en Aglérie ; il les
exposera l’année suivante à la Galerie Burgos à NEW-YORK où il remporte un vif
succès.

1969 Il participe pour la première fois aux Peintres Témoins de leur temps : « Recherche et
découverte de la science moderne ».
A partir de cette date, il exposera régulièrement
chaque année dans les principaux salons parisiens : PTT – COMPARAISON –
AUTOMNE – S.N.B.A. – INDEPENDANTS – PEINTURE A L’EAU.


"BRETAGNE" huile sur toile 100x73 cm

1970 Il exécute sa première lithographie commandée par un marchand new-yorkais

1973 Il se fait construire un atelier à Meudon où il pourra enfin travailler à son aise.
Il signe un contrat d’exclusivité au Japon
Il remporte un premier prix de lithographie
Il expose au musée Galliera la toile « Cimetière de voitures »

1974 La Galerie Vantadour à Saint-Emilion dirigée par Monsieur Cottin édite un livre sur son
œuvre.
Il sera l’invité d’honneur avec quinze grandes toiles au salon « Société arts vivants » à CHALONS-sur-MARNE


1975 Il entre à la Galerie Guigné

1989 Son fils aîné Christian, architecte, lui construira un splendide atelier en pleine garrigue
au pied des Alpilles.
A partir de cette date, son temps sera partagé entre son atelier de Meudon et celui
d’Eygalières.

1990 Il séjourne à Venise et présente une importante exposition à la galerie Saint-Hubert à
LYON.

1991 Il est nommé Peintre Officiel de la Marine

1992 Il embarque sur différents bateaux de Marine nationale.
A l’occcasion de Brest 92, il séjourne sur l’aviso Jean Moulin et dessine.

1994 ROUEN, à l’occasion de l’Armada de la liberté, il embarque sur le porte-hélicoptère
la Jeanne d’Arc.

2002 Un musée lui est consacré à St-Rémy-de-Provence



ILLUSTRATIONS

Qui j’ose aimer (Hervé Bazin) – Editions Grasset et Pierre de Tartas 1986
Provence de Giono – Editions de Tartas 1991
Hier et aujourd’hui (Académie Goncourt) Edition Carré d’Art 1991
Vignes et vergers (Héron de Villefosse) Editions de Tartas 1992
Des goûts et des couleurs Sacha Guitry en collaboration – Editions de Tartas 1993
Le livre international de la Paix (Hommes politiques, Nobel, artiste) Editions de Tartas 1994
une tapisserie a été édité à Aubusson
Le parc de Saint-Cloud Editions d’Art JP Barthélémy 1996

Biographie - Monique Journod

Monique Journod

Née à Rome le 14 mars 1935, elle étudie à l’École Nationale
Supérieure des Beaux Arts de Paris dans l’atelier de Chaplain Midy
Prix de Rome 1962 


Les coquelicots 40x40 cm


• Prix Signature
• Prix Antal
• Prix Othon Friez
• Prix du Ministère de la Coopération
• Médaille d’Or et Grand Prix du Salon des Artistes Français
• Prix de Chatou
• Prix de Taverny
• Prix de la Rose d’Or a Doue la Fontaine
• Médaille de la Ville de Mantes la Jolie
• Prix des Femmes Peintres
• Prix Henri Farman
• Prix Alphones de Neuville et Sanford Saltus
• Prix Taylor
• Prix de Barbizon
• Prix Cottet
• Prix de la Nationale des Beaux Arts.
• Prix de l'Institut
• Prix du Doyenné, Saint-Emilion
• Grand Prix du 10eme Salon de la Marine
• Grand Prix de la Peinture Animalière et Florale de Mulhouse
• Médaille d’or du Salon des Artistes Français 1990
• Médaille d’honneur du Salon des Artistes Français 1991
• Médaille d’or du Salon d’Agen
• Médaille d’or du Salon à Saint-Arnoult en Yvelines 1996
• Médaille d’argent de la ville de Paris 1996
• Grand Prix et Invitée d’Honneur Salon de Versailles 1991

"MAISON EN ILE DE FRANCE" huile sur toile 40 X 40 cm


EXPOSITIONS PERMANENTES

• Galerie Nolan Rankin, Houston
• Galerie Phillips Galleries, Dallas
• Galerie Chetkin, Red Bank, N.J.
• Galerie du Cygne, Montréal
• Galerie Yamato, Tokyo
• Galerie Peter Brughel, Amsterdam
• Galerie Newman Galleries, Boston
• Palm Springs Gallery, Palm Springs
• Galerie Ishikawa, Los Angeles
• Galerie Philips, Palm Beach
• Tour Eiffel Fine Art, Washington, DC.
• Galerie Macchi, Pisa
• Novo Fine Arts, Tokyo




EXPOSITIONS DE GROUPE

• Rencontre d’Art Contemporain de Calvi
• École Polytechnique
• Aéroport d'Orly
• Festival Estival de Paris ( Hôtel Sully )
• Musée de l’Hermitage, St. Petersbourg
• Musée Pouchkin , Moscou
• Palais de la Découverte
• Biennale de Sao Paolo, Brésil
• “Ecole de Paris- 50 ans”
• University Museum, Université Southern Illinois

SALONS

• Salon de la Marine
• Salon d’Angers
• Salon de Petite Format
• Salon Violet
• Salon des Peintres Témoins de leur Temps
• Salon des Artistes Français
• Salon d’Automne
• Salon Comparaisons
• Salon des Beaux Arts
• Salon du Dessin et de la Peinture à l'eau
• Salon Terres Latines
• F.I.A.P. de Paris
• Salon des Jeunes et Grands d’Aujourd’hui


Acquisition d’œuvres par l’État français et les villes de Paris,Angers et Saint Tropez

Décoration des Paquebots France, le Brenen et le Crystal Harmony

Membre de la Fondation Taylor

Membre du Groupe ”Demain” avec Le More, Carré, Ambille, Berdal, Dabin

Biographie - Jean Pierre Le Bras

Jean-Pierre LE BRAS

Né le 5 février 1931 à Plemeur-Bodou
Peintre agréé de la Marine nommé en 1997

"BELLE ILE EN MER" huile sur toile 40x80 cm
1981  Médaille agent Arts Sciences et Lettres
         Médaille Argent Salon Saint-Raphaël
         1er Prix peinture Salon Palmes Académiques Paris

1982  1er Prix Paysage Salon Cannes
          Médaille Or Arles
         1er Prix Paysage Salon Evian
         2e Prix Paysage Deauville

1983  1er Prix Peinture Salon Palmes Académiques Paris
         Médaille de Vermeil Mérite et Dévouement Français
         Sociétaire de la Fondation Taylor

1984  Prix Paysage Salon du Val d’Or
         Prix paysage Salon de Bourges
         Grand Prix de la ville d’Issoudun
         Prix « Signatures » Paris
         Participation Salon de la Marine

1985  Médaille de Vermeil Salon de Cormeilles-en-Parisis

1986  Participation Salon d’Automne, des Artistes Français, des
         Indépendants
        Salon de la Marine et divers salons : Toulouse, Rueil….

1987  Médaille de Vermeil Arts, Sciences et Lettres
    
1988  Médaille du Conseil Général des Hauts de Seine à Rueil
         Médaille d’or du Mouvement Artistique Français

Biographie - Michel Margueray

Michel MARGUERAY

est né le 23 septembre 1938 à Landelles, dans le Calvados.
•    Sociétaire des Arts Bas-Normands
•    Sociétaire des Artistes Français
•    Sociétaire de la Nationale des Beaux-Arts
•    Salon de la Marine
Professionnel, il peint depuis son plus jeune âge...
Expose en France et à l'étranger : Suisse, Belgique, Allemagne, USA... et régulièrement dans les principales villes du Japon avec le groupe "A la recherche de demain" et "l'École de Paris".


"LES MARAIS DE BILLERS"  huile sur toile  30 x 60 cm


Born in September 23th 1938 in Landelles, Calvados, Michel Margueray has been a painter since he was a child.
He exhibits in France, Switzerland, Belgium, Germany, USA, and regularly at group shows in Japan’s main cities with his colleagues from “A la recherche de demain” and “l’Ecole de Paris”.
A member of “Arts Bas-Normands”, “Artistes français”, “Nationale des Beaux-Arts” and “Salon de la Marine”, his works feature in private collections in Dallas, Detroit, Houston, Los Angeles, Miami, Montreal, Tokyo, Osaka, Brussels, Hamburg, Baden-Baden, Stuttgart, Rotterdam, London, Geneva, Paris…
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Collections particulières :
Particular collections
Dallas, Detroit, Houston, Los Angeles, Miami, Montreal, Tokyo, Osaka, Bruxelles, Hambourg, Baden-Baden, Stuttgart, Rotterdam, Londres, Genève, Paris...
       
           Que voilà l'un des plus fins et plus talentueux pinceaux bas normands. En effet, né dans le Calvados, Michel MARGUERAY exerce son art depuis nombre d'années, car c'est un artiste en pleine possession de son talent que je découvris sur des cimaises rouennaises dès 1974.
Figuratif sans nul doute, Michel MARGUERAY honore la réalité sans soumission, mais avec infiniment de sensibilité et de personnalité. Paysagiste, il en maîtrise les ciels avec une diversité pétrie d'émotion et de dynamisme, qualités qui soulignent les sites vivants et harmonieux où le temps, le climat et la lumière composent un ensemble digne de compétences de grand coloriste.
Enfin, comment ne pas retenir le brio avec lequel Michel MARGUERAY tire d'admirables perspectives, judicieusement nécessaires à la beauté de paysages au sein desquels éléments, végétation et personnages prônent tout autant le métier, la curiosité de l'insolite et la générosité des atmosphères.
André RUELLAN, critique d'art
www.art-culture-france.com


"SUR LE SUND CHAUSEY"  huile sur toile  30x60 cm


Eloge de la clarté
Plus encore qu'un peintre de marines, Michel Margueray est le peintre de l'eau. Sans cesse en mouvement, la surface miroitante de cet élément souverain ne cesse d'entretenir en lui un fougueux besoin de clarté dont chacune de ses toiles offre une bienveillante illustration. Chez lui, la couleur chante et la neige elle-même se pare de mille nuances. Les ombres y font naître d'étonnantes figures. Le besoin de lumière trouve son compte dans les frémissements de l'aube et les rutilements du soir.
Né en 1938, dans une famille modeste composée de cinq enfants, Michel en est le cadet, le « petit dernier » comme on dit. La peinture lui vient vers l'âge de dix à douze ans. Cependant, il devra patiemment attendre avant de pouvoir s'y consacrer à corps perdu. Pendant de longues années, en effet, il partagera son temps entre sa vie de salarié et une passion qui se fera de plus en plus pressante, envahissante même, à tel point qu'il en vient à solliciter une réduction de son temps de travail. Lorsqu'il quitta son entreprise, son employeur conscient de sa vocation, ne lui en tint nullement grief.
Après l'école, Margueray, comme beaucoup de fils d'ouvriers, se dirigea naturellement vers un centre d'apprentissage. Au retour de l'armée, il se maria, sans pour autant abandonner son rêve : pouvoir un jour se vouer entièrement à la peinture. Si Monet et Sisley le font passablement « vibrer », le second n'étant pas, à ses yeux, apprécié à sa juste valeur, il prend aussi beaucoup de plaisir à découvrir Eugène Boudin et le néerlandais Jongkind qui adorait la Normandie et y laissa l'empreinte de son immense talent.
Pendant une trentaine d'années, l'usine constituera l'horizon quotidien de Michel Margueray, les dix dernières d'entre elles bénéficiant d'un appréciable aménagement d'horaire dont il saura tirer profit. Il prit même une année sabbatique ; mais un jour il fallut choisir. Margueray ne transigea pas. Autodidacte, le peintre doit sa réussite à son obstination. Ce n'est pas son moindre mérite. Né dans un petit village du Calvados, à deux pas de la ville de Vire, il n'était pas question pour lui de suivre les cours des Beaux-Arts. Toutefois, à force de volonté et de travail, l'homme déterminé qu'il est finit par vaincre les obstacles et, de l'usine au chevalet, il savait bien qu'un jour sa passion serait reconnue. Aujourd'hui, M. TAKEDA, important galeriste japonais qui s'occupe notamment des œuvres de Michel Henry, montre un grand intérêt pour les travaux de Margueray que le peintre Michel Ciry, dont on connaît la plume acerbe, salua par des mots on ne peut plus chaleureux : « J'apprécie votre œuvre pour sa luminosité, la fermeté de la touche, son authenticité. Et surtout, ne changez jamais » exprima-t-il un jour dans une lettre qu'il adressa amicalement à son confrère. « Je n'ai pas quitté l'usine pour devenir un peintre au rendement, explique Michel Margueray. J'aime choisir mes sujets comme mes lieux d'exposition. »
Outre les toiles, qui s'inspirent de sujets variés - « Neige à Vire » ; « Venise », « Caivi », « Dinard » la Toscane ou les enchantements de la Provence cohabitent comme ces souriantes vues de Lourmarin ou de Bonnieux — on découvre chez Margueray d'excellentes huiles sur carton qui sont, à notre avis, la quintessence d'une production éprise d'air pur et de lumière. « En peinture, chacun fait ce qu'il veut et surtout ce qu'il peut, commente-il avec humour. Pour pouvoir accomplir une œuvre il faut un peu de talent, beaucoup de travail, le coup de pouce de la chance et un peu de longévité. Finalement, je ne suis pas trop mécontent de mon parcours ».
Luis PORQUET
Margueray, Le leopard d'or, 2005

"VENISE PRES DU PONT FOSCARI" Gouache encadrée ss verre



Michel Margueray est un artiste qui porte en lui cette force de caractère, ce charisme pictural qui lui permettent d'exprimer dans sa peinture cet amour de la nature, cette passion de travailler sur le motif et aussi, cette volonté de nous donner à voir la transcription poétique, la traduction de ce qu'il observe au fil des jours.
Qu'il s'agisse de scènes marines ou de paysages, les œuvres de Michel Margueray ont toutes en elles cette puissance d'évocation qui sublime la réalité en leur apportant une authenticité et une émotion qui nous vont droit au cœur.
D'origine normande, Margueray possède cet amour de la mer, ce goût pour les grands espaces et les découvertes qui font de ses tableaux des témoignages sensibles de ses promenades picturales. A l'aide d'une touche précise et d'un dessin architecturé, Margueray parvient avec une scénographie bien structurée à manifester dans chaque tableau, quelque soit la dimension ou le sujet, la sensibilité et les émotions qu'il a ressenties sur le motif.
C'est pour cela qu'une monographie consacrée à l'oeuvre peint de cet artiste talentueux était indispensable. En effet, la qualité de ses œuvres, la lumière bien particulière qui inonde ses peintures, cette magnifique traduction de la réalité observée font de Margueray un artiste qui, par son travail, satisfait les collectionneurs et les amateurs d'art les plus exigeants, et cela depuis de nombreuses années.
Michel Margueray est pourtant un artiste qui ne se montre pas assez, préférant le travail dans son atelier aux manifestations mondaines. Il aime peindre sans relâche et avoir toujours à l'esprit des sujets à réaliser. Chaque vision, chaque détail entrevu est un prétexte nouveau qui va lui donner l'occasion de s'exprimer, de se révéler pour notre plus grand plaisir.
Michel Margueray est une sorte de reporter de la vie de tous les jours. Il s'exprime en montrant les événements à la fois simples et grandioses du quotidien et de la nature, nous faisant redécouvrir ce que nous croyions connaître, attirant notre attention sur quelque détail oublié, sur des scènes que nous ne voyions plus.
Pour cet artiste qui, à chacune de ses expositions nous émerveille toujours, l'art est avant tout une façon de communiquer, d'aller vers les autres.
Mais je ne peux terminer cette préface sans rendre hommage à son épouse Monique qui l'aide en lui apportant soutien et bonheur. Puissent les lecteurs de ce livre avoir le même plaisir en le lisant que Michel Margueray en peignant.
Patrice de la Perrière
Margueray, Le leopard d'or, 2005
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A Michel Margueray 2005
Dans cette période cruelle, agressive et terrible, il est précieux de voir un artiste aimer et traduire ce qui fait rêver à travers la nature calme, reposante et accueillante.
Un port vous sourit, les bateaux vous invitent au voyage, au rêve. C'est plutôt un «embarquement pour Cythère» que... la conquête de l'Ouest...
C'est avec une solide sérénité que Michel Margueray s'exprime: on aime, on assure, on est rassuré! Puis enchanté.
Michel-Henry
Margueray, Le leopard d'or, 2005

"BISQUINE SUR LE SUND"  huile sur toile 55 x 46 cm

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Rechercher la vérité, traduire l'influence des conditions atmosphériques, des saisons, de l'heure qu'il est sur la nature, traduire les sensations qu'elle procure, ses couleurs vraies, ses lumières et ses ombres, tels ont été quelques uns des fondements de l'Impressionnisme. J'ai trouvé ces fondements dans la peinture de Michel Margueray, une peinture d'une grande conscience et d'une grande sincérité qui veut nous faire partager les émotions du peintre, son amour pour la nature. Il y parvient par la délicatesse de son coup de pinceau, la justesse de ses tons, en un mot, par son talent. Pour cela, Michel Margueray appartient, sans aucun doute, à la grande tradition de la peinture Française.
Mark M. Dilleman
Mark Dilleman Fine Arts - London, Broadway, 1993
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Entrer dans une toile de Margueray, c'est comme suivre un chemin de campagne un jour d'été : à chaque coudée de sentier, la nature vous illumine par la beauté de ses formes, la fluidité de ses tons et l'intensité de ses couleurs.
Dans sa peinture, Margueray nous livre des condensés de nature, il sait révéler ce que nos paysages ont de plus intense, de plus chatoyant, de plus émouvant.
M. L. Gendre
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De la Bretagne à Paris, de Venise à la Corse, c'est avec la même fidélité aux paysages capturés que Margueray s'applique à nous faire reconnaître le lieu choisi.
Patrice de la Perrière
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Magritte disait : "Il y a un sentiment familier de la poésie." Cette remarque exprime au mieux les sensations que déclenche la peinture de Michel Margueray.
En effet, il pénètre chaque recoin de ses plages, ses ponts, ses vues de Paris, avec douceur et discrétion, pour en extraire juste l'intensité émotive nécessaire.
Patrice de la Perrière
A travers son oeuvre sensible Michel MARGUERAY se fait le témoin de lieux aimés qu'il parcourt et observe avec attention. S'il les peint avec une minutie certaine, ce ne sont pas toutefois des photographies anonymes. Dans chaque composition apparaît l'émotion de l'artiste aux différentes lumières, aux architectures variées, à la vie.
En un style qui montre ses qualités de dessinateur, Margueray n'oublie pas la présence humaine : à l'ombre de tentes aux rayures bleues et blanches sur une plage tranquille et sous le soleil exaltant les couleurs, l'artiste fait ressentir la chaleur ambiante atténuée par la brise marine. Ce sont encore des promeneurs dans un parc sous les frondaisons ou sur des bancs. Atmosphères animées qui donnent plus de présence encore à ses compositions.
Dans son désir de capter diverses lumières éphémères, ce peintre assume l'héritage impressionniste, répartit subtilement ombre et clarté.
Retrouver les climats sereins des ports aux barques alignées, des vacances, de voyages à Venise ou de Paris en des toiles discrètes et solides, telle est la démarche de Margueray qui, sans tapage, poursuit sa quête de beauté tranquille.
Nicole Lamothe
"Univers des Arts", déc. 03 / jan. 04 (n° 85)

Biographie - Florent Maussion

"JARDIN A KAMITAKANO" hst 41 x 33 cm
Florent MAUSSION      

Les débuts :
Florent Maussion est né le 19 Mars 1974 dans une petite commune du haut Anjou dans le Maine et Loire. Peintre autodidacte, il remporte son 1er concours de peinture à 16 ans, 1er prix qui sera suivi d’une trentaine d’autres à ce jour.
Après ses années de collège, il intègre une Ecole d’art graphique, à Nantes. Puis à 18 ans c’est le début de sa carrière de peintre professionnel.
Il débute par de nombreux travaux de décoration, et de fresques, qui s’affichent encore sur les murs de nos villes de l’ouest : Nantes, Angers, Segré, Saumur, etc.
Il réalise en parallèle de nombreuses toiles inspirées par les paysages de la région.    

La découverte du Japon :
En 1996, il saisit une opportunité qui va bouleverser sa vie et son travail. Il se rend à Kyoto pour réaliser des fresques à la demande d'un compatriote qui installe une chaine de boulangeries au Japon. Il y rencontre celle qui deviendra son épouse et qui lui donnera un fils : Daiya.



"LE MOINE DE KYOTO" Huile sur toile 61 x 50 cm


C’est en 2001, à la naissance de celui-ci que Florent Maussion décide d’installer son atelier sur un ancien site des mines de fer de la région de Segré « Centrale II », centrale électrique désaffectée de 450 m2 et de 8 mètres sous plafond, un lieu à la taille des oeuvres qu’il réalise alors.

En 2003, il organise sa première grande exposition sur le thème de la mine et parallèlement, avec des amis, un concours de peinture et de sculpture qui drainera quelques 120 artistes et près de 6000 spectateurs : « Mine d’artistes ».
l'Afrique
Fin 2003, il part réaliser une commande à DAKAR. Sur place, il ne tarde pas à rencontrer des artistes qui l’invitent à participer à la Biennale d’art contemporain de Dakar : « DAK'ART ».
Il exposera sur les terrasses des studios de Canal+ Dakar en face de la galerie nationale.
Sur place, il réalise une soixantaine de toiles.
C’est « Retour d’Afrique », sa deuxième grande exposition à « Centrale II ». 5000 visiteurs en quatre weekends.
Le rythme est pris : Ce sera une exposition par an, entre juin et juillet.

Kyoto 2005
En 2005, il repart afin de préparer l’exposition suivante : « Kyoto 2005 », un hommage à la ville qui a vu naitre son fils Daiya. Pour l’occasion, il réalise des toiles à la taille de « Centrale II », sur des tatamis de 4x3m et des grands formats figurant des combats de sumos. C’est de nouveau un succès avec plus de 6000 visiteurs sur quatre week-ends.
Devant l’ampleur du travail à fournir pour de telles expositions, il décide d’espacer les dates.    
Le rendez vous sera pris dorénavant tous les deux ans. Cela lui laisse le temps de répondre à ses nombreuses commandes et aux différents concours auxquels il n’a jamais cessé de participer.

En 2006, il remporte le prix du public des 13ème rencontres d’Art mural de Beaufort en Vallée, le 1er prix du Salon de printemps d’Angers, le 1er prix du festival de Magné. Il est aussi présent à la biennale de Baugé et aux Monumentales de Montjean sur Loire.

2007, étape importante : il expose au printemps à Kyoto, à la prestigieuse « YAMASO ART GALERY », il y reçoit un chaleureux accueil du public et des critiques très enthousiastes. Le pari est gagné : un galeriste décide de l’exposer dans plusieurs autres villes du japon et la « YAMASO ART GALERY » lui ouvrira dorénavant ses portes tous les printemps.   

De retour en France Florent MAUSSION prépare sa nouvelle exposition, auréolé du succès qu’il a reçu là-bas. C’est « Kyoto 2007 ». Parallèlement il participe au 15ème salon national des peintres de l’armée et y est gratifié du grand prix du salon. Ce qui équivaut pour lui a une véritable reconnaissance de ses pairs. En septembre il obtient le titre officiel de Peintre aux Armées. Il devient ainsi l'un des plus jeunes peintres aux armées de France.

A 33 ans, Florent Maussion a déjà d’autres projets en tête. Il compte notamment se présenter au prochain Salon des Peintres de l’Air et à celui des Peintres de la Marine. Il travaille aussi sur un projet concernant un grand lieu d’exposition « d’Angers agglomération ».



"Ruelle à Kyoto" Huile sur carton ss verre 27 X 24 cm

Biographie Hélène NUé





"ERRANCE"  Gravure 40 x 30 cm




Née en 1952
Initiation à la gravure en taille-douce à l'atelier « La Main d'Or » à Paris.

EXPOSITIONS
1984     Biennale de gravure d'Ile de France à Ermont
1986     Biennale de gravure à Digne e Ermont
1987    Exposition « 15 x 10 » à Conflans-Sainte-Honorine
1988    Salon des Artistes Français à Paris.....
1989     Exposition à la Fondation Taylor et Salon des Artistes Français à Paris
1990    Salon « Pointe et Burin » à Paris, Biennale d'Ile de France
1991    Salon des Artistes Français à Paris : Médaille d'Or et Grand Prix de gravure
      Lorient, Compiègne
.....
1997     Salon des Artistes Français à Paris : Médaille d'honneur, Prix Colmont de
           l'Académie des Beaux-Arts, Prix de la Société des Amis des Artistes Français
      Fondation Taylor : Prix Gonnand de gravure au burin    ....
.....
2002    Salon de l'estampe à l'Espace Auteuil
    « le burin selon chacun » à l'Espace Saint-Martin
    Salon des Artistes Français : Prix Chasseriau de l'Académie des Beaux-Arts
    Salon international de la gravure à Nantes....

2003    « Pointe et Burin » Biennale Trace à la Mairie du Ive
    Assemblée Nationale à Paris
    Dixième Biennale à Ostrow Wielkopolski (Pologne)
    SIMAD à Rennes
    Euro Estampe à Lorient.....

2004    Salon de gravure au Manoir de Kerazan à Loctudy
    Salon des Artistes Français à Paris
    Biennale d'Ile de France
    Salon des Sorinières

2005    Euro Estampe à Lorient
    Pointe et Burin à Paris
    Regards sur les Arts à Lamballe
    Société Nationale des Beaux-Arts au Carroussel du Louvre à Paris
    Salon de la philatélie et Salon des Métiers d'Arts à Nantes

ILLUSTRATIONS d'ouvrages de bibliophilie
1989    « La Bonne Chanson » de Paul Verlaine, Editions Carrés d'Art
1991    « Le Songe d'Or de Charles Nodier, Les Bibliophiles Comtois
1992    « Poésies » d'Arthur Rimbaud, Editions Carrés d'Art
1996    « Trois Nouvelles Orientales » de Marguerite Yourcenar, Les
            Bibliophiles de France
1999    « Emaux et Camées » de Théophile Gautier, Editions Carrés
D’Art




L'automne  Gravure 13 x 20 cm
L'isolement  Gravure 13 x 20 cm


Biographie - Isabelle Panelas Huard

Isabelle PANELAS-HUARD
 
"ARCHIBALD" Bronze original

Itinéraire :
1999
- Atelier de l'ADAC de Paris (modéle vivant)

2001
- 1ère expo "festival Européen de sculpture" Av.Georges V Paris

2002
- Atelier de l'ADAC de Paris en fonderie d'art
- Salon des Indépendants

2003
- Atelier des Beaux-Arts de Paris
- Salon des indépendants

2004
- Salon Animalier de Brie sur Marne
- Salon des Indépendants
- Salon National des Beaux-Arts Carrousel du louvre

"HIPPO" Bronze original

2005
- Salon des Indépendants
- Salon Animalier de Brie sur Marne
- Exposition au Chateau de St Ouen
- Salon des Beaux-Arts du Raincy
- Salon de Roquebrune sur Argens
- Salon Franco-Allemand à Berlin à la galerie Kunstkreis
- Musée de la Marine à Paris
- Salon d'Automne à Paris
- Salon des Artistes Français à Paris
- Exposition au chateau des Tourelles (94)
- Salon Violet (espace Victoria à Paris)
- Salon de sculpture de Chatillon (maison blanche)
- Salon National des Beaux-Arts (Louvre Paris)

2006
- Salon des Indépendants
- "Art Capital" au Grand Palais à Paris avec les Artistes Français
- Salon de sculpture de Montmagny
- Salon de sculpture de Margency
- 8ième Biennale de sculpture animaliére de Rambouillet
- Salon de sculpture de St Denis

2007
- Exposition personnelle au chateau d'Eaubonne
- alon de Montmagny Art'M
- 40ième salon de la Marine à Paris
- Salon international de Ste Maure de Touraine
- Grand-Palais Paris avec les Artistes Français
- 28ième Salon Intern. Artist. de Haute-Loire au Puy en Velay               
"ARCHIBALD"  Bronze original

- Salon des artistes Indépendants
- 75ième Salon de la société artistique d'Etampes
- 22ième Salon de printemps de Dourdan
- Salon de peinture et sculpture de la ville de Quincy / Senart
- SNBA Carrousel du Louvre

2008
- Salon du Plessis-Bouchard
- Salon des artistes Indépendants
- 3ième République de Montmartre Paris
- Art en Capital au Grand Palais avec les artistes Français
- 9ième Biénnale de sculpture animalière de Rambouillet
- Salon plastique de Chatillon ADAC
- 8ième Salon Internat.des "rencontres picturals" mairie du 19e Paris
- 30ième Salon d'art de St Germain les Corbeil
Récompenses :
2002
- 1er prix de sculpture et prix de la ville "Montmartre à Montmorency"
- 1er prix de sculpture du Val d'Oise

2004
- Médaille d'argent "Salon Internat.de la culture et des arts" Cannes
- Médaille d'Or et Médaille de la ville au XXII Salon du Val de Cher
- Médaille d'Or à l'exposition au chateau de St Jean le Blanc
- Grand Prix de Prestige de Dijon. Salon intern. "créateur du siécle"
- Grand Prix de la ville de Draguignan
- Prix des Arts du feu.Salon Intern. du Val d'Or "Plastica Latina"
- Médaille de Bronze au Salon des Artistes Français
- Prix de la Fondation TAYLOR
- Prix du Carrousel du Louvre par la Société Nation. des Beaux-Arts
- Prix de la sculpture au Salon de Rosny sous bois
- Sociétaire des artistes Indépendants

2005
- Prix de sculpture du Lions-Club de St Denis
- Nominée Associée de la Société Nationale des Beaux-Arts Paris
- Médaille d'argent de la Société Académique Arts-Sciences-Lettres
- Grande Médaille d'Or à Cannes
- Prix de sculpture au Salon de Ste-Maure-de-Touraine
- Prix du Conseil Général de l'Essonne au Salon d'Etampes
- Prix du Conseil Général de la Seine St Denis à Rosny sous Bois

2006
- Invitée d'honneur à la Biénnale du Salon Grand prix Prestige de Lyon
- Prix de sculpture de la ville de Dunkerque
- Prix de sculpture de l'Isle Adam galerie Lartigue (95)

2007
- Invitée d'honneur au Salon d'Automne de Gournay sur Marne
- Membre d'honneur au Salon Internat.des buttes Chaumont (mairie 19°)
- Sociétaire de la Fondation Taylor

2008
- Prix de la sculpture au Salon Internat. de la ville de Chatillon

1er Prix de Sculpture lors du 44ème Salon de Sainte-Maure de Touraine en 2013.


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